米粒动画内部，随着李显的几个新项目的公布，被动画电影成绩刺激的有些飘的员工，渐渐又开始沉下来，之前已经松了一段时间的弦慢慢收紧。
李显也正式对项目组的标号进行了固定，一个是为了更方便的区分每个项目的工作情况和人员配置，另一个也是李显为以后向工作室群的方向发展做尝试。
毕竟在他的规划里面，以后要同时进行的项目会很多，怎么样才能最高效的使用人力是一件很麻烦的事情。
在他的预想中：
A组主要沿用那些年的原班人马，打造新的爱情科幻喜剧动画TV《来自星星的你》。
B组在原来的基础上，继续扩充人手继续制作《两只虫子》的同时，尝试新的全年龄段3D动画作品。
至于另外一个新成立的实验项目组，则是使用了X作为编号。
这个项目组在李显预想中会成为整个工作室的创作基础，作为一种底层架构而存在着。
里面会藏着各种人才和技术，如果有新项目需要人力和技术支持，这个项目组会优先提供支持。
但是这个想法目前还只存在于他的脑子里，能不能实现还要看未来的发展，现在他只是做个小尝试。
项目组目前加上李显正式成员也只有四个人。
除了被李显之前点名过来的胡悦和志愿跳坑的许浔，还有之前一直就想忽悠到工作室来的胡悦的小学弟左帅。
作为16年第一个正式加入的员工，李显在跟他聊了几次之后，直接把他放在了新设立的实验项目组。
这个年轻人不仅创作能力相当给力，最关键的是已经开始渐渐有了自己的风格。
这种能力对做创意工作的人来说，堪称可遇不可求。
至于之前就被拉过来的工具人，等短片项目结束之后，在进行内部分流就行。
毕竟眼下商业上的成绩不用他太过担心，光彩影业对《那些年》的推广可谓不遗余力，按理说他这个制作人兼导演少不了各种宣传应酬。
但是动画电影相比较真人电影在上映阶段，有个最大的好处就是不用主创团队到处跑路演。
有什么需要宣传的素材直接在网上放出来就行。
这也是李显选在这样的时间里开始全力制作参赛短片的原因。
毕竟能使唤的工具人多了之后，做个短片的速度也被大大加快。
之前他自己一个人最少要肝两个月的准备工作，抽调了几个水平过关的工具人之后，半个月不到就完成了。
在继续补充点人手，他有信心在《那些年》下映前把短片做出来。
哪怕他这部短片相比较《调音师》其实还要复杂不少。
但是架不住人多力量大不是。
李显再次准备拿去参加动画电影节的短片，几经挑选之后，选择了一部曾经在地球上引起轰动的系列动画短片。
曾经的流媒体巨头网飞，汇聚了业内牛逼大佬和各种强悍工作室之后倾力打造的，既黄暴刺激又有深度有内涵的剧集《爱死机》。
……的其中之一。
《ZIMA BLUE》
这是他记忆最清晰，也是印象最深刻的一部作品。
曾经在《爱死机》大火之后，有很多视频博主都进行了各种解说，从技术到思想，每个人喜欢的片子和关注的角度都不太一样。
但是看了那么多视频，其他的片子李显都没有什么太多的异议，唯独这部片子他没找到很符合心意的解读，所以后来干脆自己去看了原著，好好琢磨了一番。
至于这部作品是不是爱死机18集里面艺术水平最高的一集，每个人都有每个人的看法，不用多做表述。
李显选择它，只是因为这部作品曾经被他认真解构过，印象清晰，感觉到位，现在工作室的技术水平也能完美表现出来。
至于聚集里面，他同样比较喜欢的另外两部《证人》和《狩猎》，一开始也被纳入了考虑，但是仔细想了想之后还是放弃了。
证人的感觉跟调音师比较类似，他没必要在重复，狩猎里面的背景设定则远没有这部来的有意思。
既然要拿到安纳西刷一波存在感，《ZIMA BLUE》明显更合适。
齐玛蓝的故事并不复杂，用网文小说的说法来解释，就是一件法宝产生了自我意识之后，不断追寻更缥缈的境界，最终以身合道回归自我的故事。
而且这个故事用东方的思想解释出来，李显感觉比西方的那一套更有意思，也更容易引起共鸣。
毕竟别的不说，随便从古文里扒拉几句，就能找到不少很契合主题的诗词名句，作为核心指导思想来使用，都感觉更符合心意。
所以在人物设计和色彩指定上，李显参造曾经的上美厂巅峰之作《宝莲灯》的美术风格，将原本主角和女记者那丑的让人泪目的画风以及原本纯度非常高的场景色彩，也做了一些修改。
让它更符合东方传统的审美，以及自己的心意。
这也是他的一点小心思，安纳西国际动画电影节那种地方，对各种新风格的尝试都极为包容。
李显使唤起来也没什么负罪感，指定了基本概念之后，就把详细的设定工作交给了他和胡悦，李显自己则跟许浔一块，不断推敲着详细的分镜效果。
对这种明显明显带有浓郁实验风格的活，让几个人的兴致都很高，平时都不用李显督促，整天就像打鸡血了一样努力，迅速的推动着这部被魔改的作品不断前进。