浅野秀刚接到来自中国的邀请函的时候，原本也有些不以为然。不过对方既然说是有一副岛国名画要他去鉴定。对于自己的专业能力十分自信的他，也想在中国同行面前展现一下大和文明的高水准，所以就欣然应邀前来了。
当他到达之后，却没有预想之中的隆重的欢迎和高规格的接待。只是一个年轻人在机场接到他之后，安排他入住了一家很普通的宾馆。感觉受到了冷遇的浅野秀刚内心十分不满。所以第二天和萧遥见面的时候，浅野秀刚连手都没有和萧遥握，微微躬了一躬就算打招呼了。
“萧先生，我的时间很忙，我想我们也不需要太过客套了。想要让我鉴定地那幅画在哪里？”浅野秀刚傲慢地对萧遥说道。
“呃……那好吧！”萧遥也没想到浅野秀刚会这么说。不是说岛国人虽然很自傲，但是在人前还是表现地非常知书达礼的吗？他们不是最喜欢那种虚伪的客套吗？
不过既然他提出来要先看画。那就给他看看也无所谓了。
柳言对旁边的工作人员示意了一下。很快他们就抬着那副画过来了。当这幅长约3.4米、宽约2米的巨幅画作出现在浅野秀刚面前的时候，他一开始还没在意。毕竟《深川之雪》这幅画后世是有很多人模仿的。
不过他看了一会儿之后发现这幅画似乎有些不同。这幅画的色彩非常鲜艳，图上的27名艺妓的神态也非常之自然。特别是这幅画的画面平衡掌握的非常之好。
最主要的这幅画是手绘的！
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，岛国语称之为锦绘。一般的作品大多数的确是木版印制的，这是为了大量的复制和传播，但是事实上浮世绘中也有手绘的作品。
而且很多名家之作都是手绘的。这也保证了这些画的独一性！
浮世绘这种岛国的世俗画，虽然习自明代木版画，但是在到达岛国之后，岛国的古代画家的确将其发展成了一种在亚洲和世界艺术中，有着特异的色调与丰姿的画种。在历经三百余年的时间里，其影响遍布亚欧。十九世纪的欧洲，古典主义到印象主义的各个流派的著名大师，都受到过这种画风的启发和影响。所以在世界绘画史上，浮世绘是具有很高的艺术价值的。
浮世绘在早期被称为肉笔浮世绘。也就是画家们用笔墨色彩所作的绘画，而并不是木刻印制的。肉笔的浮世绘，在京都和大阪盛行，这个时期的画作很多都是是带有装饰性的。它被作为很多华贵的建筑的壁画，以及室内装饰的屏风等等。绘画的内容也大多具有有浓郁的本土气息，比如四季的风景、各地的名胜，最多的是仕女图。在女性美的表现上，浮世绘是有着很高的写实技巧的。这也是其为社会所欣赏接受的原因。这一时期的大和绘师们的成就，代代相传为后世的浮世绘艺术，起到了奠基作用。
到了江户时代，由于经济增长，城市中产生了一种“町人文化”，也就是市民文化。市民文化的迅速发展，为了扩大的需求，缓解供需矛盾。肉笔浮世绘开始进入了版画浮世绘的阶段。起初都是些单纯的墨摺本，后来发展出了丹绘和漆绘，这是用彩笔填色的。而真正的套色版画锦绘使得浮世绘的印刷技术，达到髙潮阶段。这一时期的浮世绘版画如锦绣万花，绚烂多彩，的确代表了岛国民族在艺术上的高度成就。
这一时期的浮世绘，题材都是极其广泛的，有民间传说、社会时事、戏曲场景、历史典故以及古典名著的插图等等。还有有些画家专事描绘妇女的生活，记录战争的事件或者抒写山川景物……
可以说它成了江户时代人们生活的百科全书，而这些题材的基调都是体现这些新兴市民的思想感情的。包括一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品也在民间传播极广。
浮世绘木刻大致分两种：“绘本”和“一枚绘”。
“绘本”就是插图的画本。江户初期是以古典小说的插图出现的，后来又出现了通俗的插图读物。后来随着市民小说的产生，绘本的发展更加迅速。而民间画师菱川师宣就是“绘本”的创始人。
“一枚绘”就是单幅的创作木刻，这种画的画工更精细。尺寸大一，按刻法、套色的不同，分为“锦绘”、“浮绘”、“漆绘”、“墨绘”、“丹绘”以及“蓝绘”等等品种。
浮世绘木刻注重木质纹理的表现，对于线条的流畅更是被推崇至极。这一时期的画工们创造的木纹法、云母粉法、光泽法、无色印刷法，这些工艺都是以力求配色与线条两者高度统一和谐为目的的。
产生自市民经济文化高涨的年代的浮世绘，对当时和后世的社会生活有着深刻的影响。也正是因此它才具有了顽强的生命力。这些作者都是出身于民间的，没有一个御用画家。
不过到了后期，岛国开始进入资本主义社会，这种艺术就失去了健康的内容，开始追求情、欲和低级趣味，最后渐渐地衰亡了。
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，在西方也对现代美术的推进起到了关键作用，这种画风被当作整个岛国绘画的而闻名世界。从制作手段上看，木版画和是刻制印刷而成，肉笔画则是手绘而成。所以在江户时代，人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，而这也使得许多优秀作品流传了下来。
菱川师宣是浮世绘木叛画始祖。比他稍晚些的西川祐信题材大部分是美人风俗图。他擅长以细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上。他的美人画对奥村政信、石川丰信等江户浮世绘师，特别是铃木春信美人画的风格起到了很重要的影响。
在江户继清信、清倍、安度等人之后，奥村政信、西村重长、石川丰信、乌居清满等人也相继出现了。这些人都是浮世绘艺术发展史上比较著名的画师。
揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信、美人绘大师鸟居清长与喜多川歌麿、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重，这六人被称为“六大浮世绘师”。
而其中喜多川歌麿就是其中最具代表性的人物，他的美人绘和风景以及生活实录结合在一起，可以说他是浮世绘艺术这种占据岛国画坛二百六十余年，跨越三个世纪的东洋艺术明珠的集大成者。在他之后，无人能出其右。
而喜多川歌麿就是采用手绘的。这一特征立刻引起了浅野秀刚的注意。他凑到画的近前，掏出了一个放大镜，一寸寸的观察这画作。
越看越激动，当他看完之后。这个来自岛国的专家的脸已经涨得通红了。
萧遥笑着对浅野秀刚问道：“浅野先生，据我的推测，这应该就是那副失落的歌麿大师的《深川之雪》。您的意见呢！”
他这么问的缘故是怕浅野会不认可这画的真实性，毕竟这种画的鉴定，他们岛国的鉴定专家的意见还是很重要的。不过显然浅野没有萧遥想得那么小人。他还是个诚实的专家。
“这幅……这幅画怎么会在贵国……这……这是真迹啊！真迹啊！”浅野的话语中带着颤音，由于激动连话都说得有些磕巴了。
萧遥笑着点了点头，这要不是真迹，那他的70万港币不是扔水里了？
他笑着说了这画的来历：“这幅画是我在刚刚结束的南港拍卖会上买下的。花了我70万港币呢！”
“70万港币！这……这简直是……简直是对大师的侮辱啊！”听到70万港币的价格，浅野秀刚有些气愤地说道，在他看来这画是无价之宝。因为歌麿大师的这套画作中的另两幅都在美国。而只有这幅画才有可能回到岛国的。那时他就是唯一的！
“呵呵……它一开始是被鉴定为合川小一郎的作品，认为是仿作。而鉴定人是贵国的须磨森川先生。”萧遥把这画被鉴定为仿作，以及当时的鉴定人的名字都说了出来了。
“须磨！这个混蛋！混蛋！”听到自己这个学生的名字，浅野愤怒地跳着脚骂了起来。
骂了一通之后，浅野秀刚突然走到萧遥面前，深深地鞠了一躬：“萧先生，请原谅我的无礼。我知道您为了买这幅画，花了大笔的资金。我也知道我的开价对大师的作品是一种亵渎。但是这是我国的国宝。希望您能割爱，转让给我们文华馆，我可以给您70万美元的补偿。”
萧遥看着他就仿佛在看一个怪物一样。这个岛国人是不是脑子进水了？70万美元就想买回他们的国宝，还这么义正严词的。
看着萧遥的不动声色，浅野开始加价。从70万美元一路涨到了250万美元。这是浅野可以决定动用的最大的款项了。再加，他也无法做主了。
“萧先生，您……多少才肯答应呢？”浅野的眼睛都有些红了。
萧遥这时慢条斯理的看了看浅野：“不好意思，作为同行，我很理解您的急切地心情。不过我们中国传统文化研究中心，作为一个非营利的民间机构，不能做这种营利性的文物买卖。所以我只能对您说抱歉……”
听着萧遥的话，浅野有些绝望了。不过这时候他听到了萧遥的一个“不过”。
“不过我们可以交换藏品……东西我们是不卖的！”
交换？不卖！
浅野秀刚有些迷糊了。